撰文
Siyu
艺术是精神状态富有创造性的表现，是一扇了解艺术家的心灵之窗。在年-年间，约翰.霍普金斯精神心理发展诊所主任及心理学教授JamesC.Harris在JAMAPsychiatry（JAMA心理学期刊）每月发表文章，解析视觉艺术表现的精神心理状态，其中涉及到精神卫生、艺术家与心理疾病斗争等，让大家进一步了解精神疾病或状态。现在将JAMANetwork文章编汇，以飨读者。
虽然给人的印象，精神和心理疾病/状态有负面的因素，但是讳而不谈并不是最优的选择，认识了解，消除其带来的耻感，更有利于人们积极应对，获得健康与心灵的平静。
我们也挑出一些作品，进行翻译和总结介绍。
你将看到这些作品和对应的精神疾病/精神状态/或与心理相关的问题，以及其对应的文章。（译者在此列出英文原名，方便大家进一步检索。）
-1.WilliamHogarth（威廉.加贺斯）的作品Bedlam（《精神病院》），反映Asylums（收容所）。
-2.ClaudeMonet（克劳德.莫奈）的作品CamilleonHerDeathBed（《卧床将死的卡蜜儿》）（译者注，卡蜜儿是莫奈的第一任妻子），反映Bereavement:CopingWithLoss（丧失之痛：如何应对失去；包括面对丧亲，和应对疾病）。
-3.VincentvanGogh（文森特.梵高）的作品PortraitofDr.Gauchet（《嘉舍医生的肖像》）（译者注：该医生是梵高在法国圣雷米疗养院时认识的），反映DepressionandBipolarDisorder（抑郁和双相障碍）。
-4.FridaKahlo（弗里达.卡罗）（译者注，墨西哥国宝级女画家，在讲墨西哥亡灵节的优秀动画《寻梦环游记》里面出现过哦，标志性样貌是连着的浓眉）的作品TheSuicideofDorothyHale（《桃乐茜.赫尔的自杀》），反映的是Suicide（自杀）。
-5.EdvardMunch（爱德华.蒙克）的Anxiety(Angst)（《焦虑》）（我们非常熟悉的应该是他被做成表情包的作品《呐喊》），反映AnxietyDisorders（焦虑障碍）。
-6.RichardDadd（理查德.达德）的TheFairyFellersMaster-Stroke（《樵仙的妙计》），反映SchizophreniaandPsychosis（精神分裂症和精神错乱）。
-7.HenrideToulouse-Lautrec（亨利.德.土鲁斯.罗特列克）的TheHangover(GueuledeBois)（《宿醉》），反映SubstanceAbuse（药物滥用）。
-8.EgonSchiele（埃贡.席勒）的TheFamily(SquattingCouple)（《一家》），反映的是TraumaticLifeEvents（生命中带来心灵创伤的事件）。
-9.Titian(TizianoVecellio)（提香）（译者注，文艺复兴后期威尼斯画派著名代表人物）的TarquinandLucretia(RapeofLucretia)（《塔昆和卢克霞丽》）的，反映的是SexualIssuesandRape（性侵）。
-10.GeorgeGrosz（乔治.罗格玆）,Metropolis（《大都会》），反映EugenicsandInvoluntaryEuthanasia(DegenerateArt)（优生学和非自愿的安乐死，颓废艺术）。
-11.SalvadorDalí（萨尔瓦多.达利）（译者注，西班牙国宝级超现实主义画家）的TheMetamorphosisofNarcissus（《变形的水仙》），反映DepthPsychology(FreudandJung)（精神分析学，代表人是佛洛依德和荣格）。
-12.Marie-Clémentine(Suzanne)Valadon（苏珊.瓦拉东）的PortraitoftheFamily（《家庭肖像》），反映的是MarriageandFamilyLife（婚姻和家庭生活）。
-13.J.J.Grandville（格兰德维尔，J.J.是他常用的化名）的GulliversTravels:TheStruldbruggs（《格列佛游记》），展现的是Aging（衰老）。
-14.WilliamKurelek（威廉.库瑞莱克）,AllThingsBetrayTheeWhoBetrayestMe（《万物都背叛你,因为你背叛我》），反映FindingMeaning:Beliefs,Spirituality,andArt（寻找意义：信仰、心灵和艺术）。
-15.ThéodoreGericault（杰利柯）,TheObsessionofEnvy(Monomaniedelenvie)（《痴迷于嫉妒》），反映的是ForensicPsychiatry（法医精神医学）。
-16.HieronymusBosch（耶罗尼米斯.博斯）,TheCureofFolly（《疯狂之石的提取》或《愚弄的治愈》），反映的主题是ArtasaWindowIntoBrainFunctioning（艺术作为反映大脑功能的窗口）。
-17.FranzKarlBühler（弗兰兹·卡尔·布勒）的TheWürgengel（《恶作剧的天使》），反映的主题是MajorCollectionsofArtbyPeopleWithMentalIllnesses（精神疾病患者的主要艺术收藏）。
让我们来看看细节吧~
1.WilliamHogarth（威廉.加贺斯）的作品Bedlam（《精神病院》）画于大约年，反映Asylums（收容所）。
这个主题介绍了，对于入院治疗的精神疾病患者，如何从缺乏人情味的治疗转变成人道治疗，介绍了生于年的法国精神病学医师皮内尔（Pinel）提出的道德疗法。这个系列反映了从上图的精神病院、至西班牙画家戈雅描述的精神病院、到梵高在法国疗养的圣雷米病院，精神疾病患者的待遇逐步提升。一共有五幅画，其中两幅反映了皮内尔转运精神疾病病人，另外两幅来自于戈雅和梵高，每个主题点开来都有关于画作的详细介绍和其后的医学背景。
画作汇总，第一行是画名，第二行是画家名，第三行是简要介绍内容和文章发表时间。
这两幅是皮内尔指导人力转运病人。皮内尔以提出关怀精神病人，即使用道德疗法而著称，是这一领域内的先驱人物，他对精神分类的定位和发展也有重大贡献，因而有时被称为“现代精神病学之父”。
西班牙画家戈雅的作品，展现了精神病院里面的暴力行为。戈雅早期属于洛可可风，后晚期归于浪漫主义，非常多产，有时被认为现代主义艺术家的第一人。他曾患重病，失明失聪，并留下了严重的后遗症。作者暗示这场重病对戈雅的创作有很大的影响。
我们非常熟悉的梵高在法国普医院疗养时画的圣雷米疗养院。可以看出疗养院的环境比起戈雅的画作，相当岁月静好，这也是皮内尔倡导道德疗法的福祉。
2.第二个主题的封面是ClaudeMonet（克劳德.莫奈）的作品CamilleonHerDeathBed（《卧床将死的卡蜜儿》）反映Bereavement:CopingWithLoss（丧失之痛：如何应对失去）。
这个系列相当丰富，介绍了18幅画作，不仅讲述了如何面对生命中失去的人和物，还更加广义地涵盖了如何面对疾病和逆境，如何应用艺术去与失去和解。其中有莫奈的3幅画，毕加索的3幅画，和梵高的2幅画，还有蒙克的《春》。
莫奈(-)是法国印象主义的代表画家，最著名的作品是《日出印象》和《睡莲》系列。
日出印象，莫奈，，法国巴黎马尔莫坦美术馆
莫奈在年，也就是相当于我们本科刚毕业的年龄，进入巴黎的格莱尔画室，画室里面云集了一帮可爱的基友，雷诺阿，西斯莱和巴齐耶等。后来毕沙罗、塞尚、女画家摩里索特也与他们一起愉快地玩耍，再后来马奈、文学家佐拉等也加入莫奈的朋友圈。印象派的小伙伴的理念在当时富有活力和新意，崇尚户外写生和对光的捕捉。
他和第一任妻子卡蜜儿相识于微时，那时卡蜜儿19岁，莫奈25岁，当时卡蜜儿是格莱尔画室的模特儿，随着相恋相知，卡蜜儿成为了莫奈的重要模特儿和灵感源泉。两人共同经历贫困和风雨，后期卡蜜儿渐渐开始分享莫奈成功的喜悦。但他们的婚姻始终不受双方父母支持（莫奈那边父亲不支持他画画和反对支持莫奈画画的女人，卡蜜儿父母担心莫奈画画不靠谱，不能维持稳定的生活），甚至在相遇两人三年登记结婚后，莫奈的父亲仍劝他离开卡蜜儿，卡蜜儿只能独自养育两人的孩子，莫奈仅能秘密拜访。这位孤独的妻子去世于32岁（），推测可能是因为罹患子宫恶性肿瘤。
在与莫奈结婚后4年（年），卡蜜儿见证了莫奈崭露头角，当时在巴黎举办了一场独立的画展，囊括了65幅作品，包括画家塞尚、艾德嘉.宝嘉、雷诺阿、毕沙罗的作品（后来他们都成了名家，画风都与印象派有所联系）。
在这些作品中，莫奈的《日出印象》回避了对现实场景的刻画，抓住了瞬间的体验。卡蜜儿当然也读了当时一位成功的画家兼剧作家勒罗伊对莫奈的批评，勒罗伊称这是“印象主义的展览”（当时“印象主义”是个嘲讽呀），他说《日出印象》描绘的海景完成度还比不上一个初级阶段的墙纸。
虽然当时评论界对画展冷嘲热讽，但历史涤荡，让人们逐渐接受了日出印象中瞬间成永恒般的美。批评者勒罗伊无传世之作，仅因其嘲讽和赐名印象派被人记住。
至于莫奈和卡蜜儿的故事，我们列出莫奈比较出名的两幅作品，来看看健康时期的卡蜜儿，对比一下。
和服女子，莫奈，，美国马萨诸塞州波士顿美术馆。
这幅画中卡蜜儿穿着华美的和服。其实莫奈受日本文化影响很深。我们后面将会讲到。
持伞的卡蜜儿，莫奈，，美国华盛顿国家画廊
有评论家写道，为了给莫奈当模特，卡蜜儿不辞辛劳，不论严寒，一个动作一摆就是几个小时，这种劳累背后是对莫奈满满的爱意。
我们也可以在格莱尔画室其他小伙伴的画作里看到卡蜜儿的身影。还有马奈、塞尚也曾以卡蜜儿做过模特。
阅读中的卡蜜儿，雷诺阿，，美国克拉克艺术学院
也有评论家感叹，莫奈画中的卡蜜儿比较像不辞辛苦的苦工，摆pose长达几个小时，在其他画家画作中，卡蜜儿要轻松自在很多。很难说，卡蜜儿短暂美丽的生命以这样的姿态在艺术史上绽放，是短暂的美还是永恒的美。
对比之下，我们可以看到这期主题封面的将死之时的卡蜜儿整体色调的晦暗。介绍这幅作品的作者写道：她的嘴唇紧绷，仅存一息。她的脸庞和身体埋入了被浅浅描画成薄雾式的寿衣，唯一的亮色是她胸前的一束花。这幅画暗示着她的逝去和肉体的存续，画面没有力量，但安详顺从如天使。莫奈拒绝在这幅画上署名。
在她过世40多年后，莫奈对自己的好友说道：“我发现自己凝视着那悲剧的面容，不禁想后续的结果，死亡给她一动不动的面庞带来色彩的光影。蓝色、*色、灰色的光……纵使想要去记住她面庞的想法也对我意义深远，我自然而然的感受是被这些颜色震撼得战栗。对她的不自觉的回想是我生命里每日例行的。可怜我吧，我的朋友。”可见卡蜜儿的去世给莫奈带来了很多自我否定和信仰丧失，让他不愿意完成这一幅《卧床将死的卡蜜儿》。
我们再来这一合集提到的莫奈的另外两幅画，关于“睡莲”。
第二幅画作中有一座日本桥。如之前《和服女子》提到过，莫奈对日本艺术颇有好感。晚年莫奈患有白内障，一段时期他仅凭颜料棒上标注的颜色名字和画盘里颜料的位置选择颜色作画，83岁时他右眼接受手术摘除了白内障后，又患上了蓝视症，看什么都带着蓝色的光，而没有手术的左眼仅能看到微弱的棕*色的光。当时他担心以后什么颜色都看不见，陷入了抑郁。
这是另一幅日本桥的作品，画于莫奈患眼疾之后。后来莫奈遇到了靠谱的眼科医生JacquesMawas，给莫奈设计了靠谱的滤光眼镜，让莫奈重获乐观，完成了更多关于睡莲的作品。可见，莫奈的艺术作品反映了莫奈中生命中刻骨的失亲之痛，和与疾病斗争的漫漫旅途。
最后我们来讲讲莫奈和日本艺术的渊源。日本艺术作品在江户时代（-）这个封闭锁国的时期后，开始赢得国际